текст: Татьяна Соколова
Шаблонные представления за последние десятилетия видоизменялись несколько раз. Стереотипы и правила театрального представления.
Традиционное, якобы советское – т.е. раздумчивое, спокойное действо вдруг сочли совсем несовременным. Было кем-то решено сломать всё привычное. А спектакли ставить совсем по-другому. Темп действа и речи следовало ускорить. Применять желательно больше шокирующих приемов.
Вместе с тем оказалось, что при таком подходе зрителю на редкость сложно погрузиться в события, чувства, истинные смыслы истории. Хотя, если делать всё стремительно, а чтобы на благо ли приобретенная легковесность зрелища не очень разочаровывала – украсить всё огнями, спецэффектами, неожиданными поворотами в спектакле, какой-то особенной игрой актеров, то вполне себе можно замаскировать пустоту. Оный прием в итоге стал целью, а не средством театрального творчества. Поменяв свои методы, театр, как известно, начал стремительно терять в качестве спектакля. Деградация жанра стала уже очевидна для всех.
Для возвращения театру его высокого значения и влияния, видимо, надо свершить революцию. Революцию не в её бурном, разрушительном виде, а всего лишь, исходя из первоначального смысла слова – rivoltare – повернуться. Оглянуться и посмотреть назад, вспомнить «о ребёнке в воде – как бы не выплеснуть», отказаться от ново-старо-введений, ставших уже закостеневшими шаблонами.
И вот – «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович. Режиссёр спектакля в Театральном центре «Вишнёвый сад» Татьяна Архипцова.
Спектакль рушит наносную пену сиюминутной моды, он говорит со зрителями о прошлом не только повестью длинных судеб своих главных героев, не только залихватским подбором песенных композиций, почти разбойно-бедовых, не только спокойной, ясной речью всех актеров, осмысленным темпом их движений и хода всей истории, одним жестом или словом умудряясь изобразить стылую тоску деревенского ненастья или солнечное завтра для радостной поездки в город. Сами образы настолько искренни, что оказываются близки всем поколениям зрителей.
Этот спектакль – о чуде.
Чудо востребовано и понятно во все времена. Только оно бывает совершенно разным. История бабушки и даже прабабушки Эльзы-Элички – это история долгожданного чуда – чуда счастливой встречи, подарок за верность самой себе, всему доброму в себе. Заведомым чудом зритель заранее уже ощущает саму Эличку, что смогла сохранить в душе такую лучащуюся доброту к миру.
То, что она только предполагала возможным в человеческой, женской судьбе, оказалось прекрасной правдой. И её переживания в равноправном разговоре и с дочерью, и с внучкой, и со всеми другими показали, что возраста-то и нет!
И это тоже Эличкино чудо.
Создатели спектакля нащупали верную ноту для своего творения – искренность. И вот заблистала разноцветными огнями история – прошлое разворачивается перед зрителем в настоящем, удивляя глубокой трагичностью и силой, и как ни странно, ожидания чуда в судьбе Эльзы-Элички.
Искренне показанная жизнь – и всё встает на свои места: чудо нашло не озлобившуюся от жестоких обстоятельств Эльзу, уважаемую своим окружением, достойную красивой любви, огромной нежности и величайшего душевного тепла. Чудо нашло её в деревенской рутине, у огорода с коляской с правнучкой, но... Но спектакль вдумчив – кто сможет, тот поймет: Эльза сама позвала свою неведомую мечту, неожиданно для всех вокруг пожелав изящные туфельки на каблучке, затем – светлого, неомрачённого тяжкими воспоминаниями настроения в доме, и – сильным желанием счастья, которое к ней, позвавшей, пришло.
И всем – на сцене и в зрительном зале стало не так важно, сколько же лет «Джульетте» и сколько времени продлится её счастье.
Спектакль трогает. Остается надеяться, что не только театральная постановка мужественно ломает стереотипы мировоззрения. А способен ли зритель вспомнить, как надо видеть и размышлять, не торопясь, готов ли сломать в себе устаревшие театральные клише?
Ради непреходящей ценности – настоящей человеческой искренности на театральной сцене…
Comments